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giovedì 25 febbraio 2016

 
JUNIOR TANGLE DANGLE CLUB
 
 
 
 
  

martedì 16 e 23 Febbraio a Cernusco S/N (Milano), terzo e quarto incontro dell'avventura creativa per Beatrice, Clarissa ed Elena.
 

Corso di 8 sessioni esperienziali di Zentangle Avanzato e
Zentangle Inspired Art.
 
 
 
 
 
IL DIARIO DEI MIEI GIORNI ZENTANGLE: Immergersi e sperimentare.
 
Durante queste sessioni è emerso come sia bello, in un contesto ormai noto e conosciuto, introdurre la sperimentazione e nuove esperienze artistiche e provare lo stesso entusiasmo. E' stato comunque possibile continuare a mantenere alta la concentrazione, immergersi nel colore e lasciarsi assorbire completamente dal processo creativo.
 
 
 
 
 
Momenti davvero "preziosi"
 
 
 


 
 
prezioso

f. -a; pl.m. -i, f. -e
  1.  di gran pregio o valore; che ha un prezzo elevato: un oggetto prezioso; l’oro è un metallo prezioso; pietre preziose, gemme | raro e squisito: una preziosa bottiglia di vino
  2. che si tiene in gran conto per l’importanza, la qualità, l’utilità ecc.: un consiglio prezioso; un’amicizia preziosa; perdere del tempo prezioso
  3.  ricercato, raffinato, di squisitezza soprattutto formale: uno stile prezioso; un’eleganza preziosa 




mercoledì 24 febbraio 2016

 
 
ACQUARELLO ESPERIENZIALE

JUNIOR TANGLE DANGLE CLUB
 
 
 
 
 martedì 16 e 23 Febbraio a Cernusco S/N (Milano), prosegue il nuovo percorso creativo per ragazzi  
 

 
 
IL DIARIO DEI MIEI GIORNI ZENTANGLE: Emozioni a colori. Secondo e terzo incontro di un nuovo percorso di Acquarello Esperienziale dopo il mini corso Zentangle autunnale.
 
 Prosegue la sperimentazione in modo semplice, scorrevole, giocoso e dinamico.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

sabato 20 febbraio 2016

 
LE NOSTRE MANI
 
 

 
 
 
 Le mani sono uno dei potenti mezzi che abbiamo a disposizione per esprimerci. Non mi riferisco solo alla gestualità che è un sistema di comunicazione affascinante, basti pensare all'arte del mimo, ma a tutte, proprio tutte, le attività che riguardano la quotidianità, anche le più piccole e apparentemente insignificanti.
 
Sin dal risveglio le mani sono subito attive per spostare le coperte, aprire la finestra, preparare il caffè, ecc...
Migliaia di piccole operazioni che esse svolgono quasi in automatico, tanto che di alcune ormai non ce ne accorgiamo più o ne siamo poco consapevoli.
 
Se provate a fare un elenco di tutte le attività che svolgono le vostre mani nell'arco della giornata vi sorprenderete del numero e probabilmente la scrittura e il disegno saranno in fondo alla vostra lista, mentre l'uso del vostro cellulare sarà in uno dei primi posti.
 
Eppure le mani sono sempre in grado di creare mirabili cose.
 
 
 
 
 
 
E' sufficiente ricordarsi di quanto amavano farlo quando eravamo bambini: raccogliere e collezionare sassolini, conchiglie, foglie e legnetti; tagliare, piegare e incollare; costruire con i mattoncini Lego; fare nodi e intrecciare fili o corde; aprire e chiudere scatole, sportelli o astucci e colorare....e molto altro ancora!
 
Perché dunque non riappropriarsi della consapevolezza e del potere creativo che hanno le mani per lasciarle libere di esprimersi?
 
Cosa fareste di manuale in questo momento se aveste la possibilità di mollare tutto e semplicemente "FARE"? 
 
A voi dare la risposta, io concludo con questo pensiero del maestro
Omraam Mikhaël Aïvanhov


"Su tutto ciò che tocchiamo, lasciamo delle tracce di ciò che siamo.

Del resto, il fatto che dalle impronte digitali si possa scoprire l’identità di una persona, e che in tutto il mondo non si trovano due impronte identiche, dimostra chiaramente che una mano esprime il carattere unico di un essere.

Tutto quel che ci passa per le mani si impregna dei nostri fluidi, delle nostre emanazioni, e trasmette qualcosa della quintessenza del nostro essere.

Perciò, quando fate un regalo a qualcuno, con quell’oggetto gli comunicate già qualcosa di voi." (...)

 
 
 
 

giovedì 18 febbraio 2016

 
LA SCIENZA MOSTRA CHE L'ARTE PUO' FARE COSE INCREDIBILI PER IL CORPO E PER LA MENTE
 
 
Vi segnalo una lettura interessante, che condivido, e per coloro che non hanno gran dimestichezza con l'inglese vi offro la traduzione dell'articolo a cura di Elisa Villa.
 
 
Science Shows Art Can Do Incredible Things for Your Mind and Body
 
By Gabe Bergado
 
 



LA SCIENZA MOSTRA CHE L’ARTE PUò FARE COSE INCREDIBILI PER IL CORPO E PER LA MENTE
La relazione tra l’arte e il corpo e la mente è ciò che fa valere la pena in una visita in un museo. Non vi è dubbio che l’arte abbia aiutato a dare forma alla società. Si costruiscono gallerie che ospitano opere inestimabili dei migliori talenti del mondo. Le persone di ogni parte del mondo conoscono i dipinti più famosi, come la Monna Lisa, e qualunque cosa, dall’architettura alla moda, è compresa nella sfera dell’arte. Ma, oltre al semplice apprezzamento dell’abilità dell’artista e l’arricchimento che porta nelle nostre vita, la scienza può misurare l’effetto che l’arte ha su di noi?
Sì, può. L’arte può far bene al corpo e alla mente, al di là del fornire spunti per ipotetiche conversazioni ad una cena tra amici.
L’arte fa abbassare i livelli di stress
Uno studio della University of Westminster ha riscontrato che il livello di stress dei partecipanti all’esperimento diminuiva dopo una visita ad una galleria d’arte durante la pausa pranzo. I partecipanti avevano riportato il loro livello di stress prima di entrare, e poi avevano trascorso 35 minuti esplorando lo spazio in qualsiasi modo volessero. All’uscita, dicevano di essere meno stressati. Inoltre, avevano concentrazioni minori di cortisolo, comunemente noto come l’ormone dello stress.
L’inghippo? Vi erano diminuzioni del livello di cortisolo solo nei visitatori che entravano con livelli relativamente alti. Ma considerando quanti hanno stili di vita e di lavoro frenetici, e quanti si bilanciano ogni giorno tra le moltissime cose da fare, le persone con livelli di stress bassi sono veramente poche.
Molte malattie derivano da stress cronico, inclusa l’ansia, i problemi di sonno e di memoria. Ma come mostra lo studio, addentare un panino mentre si fa visita ad una galleria d’arte può aiutare a tenere lontani questi problemi di salute.
La mente è programmata per processare l’arte
Dopo aver analizzato 15 studi che portavano le persone a guardare opere d’arte per diversi motivi, il neuro-scienziato Oshin Vartanian ha spiegato che “sono impegnate sia le aree del cervello che processano le emozioni, sia quelle che attivano il nostro sistema di piacere e gratificazioni.” Essenzialmente, le parti del cervello che sono associate alla contemplazione sono innescate automaticamente quando si guarda l’arte, anche se non si pensa ad essa in maniera critica.
Molti di questi studi avevano usato le risonanze magnetiche funzionali per guardare ai sistemi neutrali mentre si reagisce alla vista di un dipinto. L’insula interna, che è connessa alle emozioni piacevoli, e il putamen, l’area che è collegata all’esperienza della gratificazione, sono due settori del cervello che sono innescati quando si guardano opere artistiche.
Ci si aspetta che quando si guarda un’opera d’arte il cervello riconosca i visi e processi le scene. Ma alcune parti del cervello connesse alle emozioni mostrano anche attività in corso. Sembra che non sia necessaria una laurea in storia dell’arte per analizzare ciò che succede nel quadro: la mente già lo fa da.
Ma forse i benefici maggiori derivano dal produrre effettivamente arte
Insieme ai benefici portati dal fare esperienza e godere dell’arte, ci sono dei benefici che derivano dal fare arte con le proprie mani. Secondo uno studio del 2014, alla fine dell’esperimento è stato riscontrato che per i partecipanti produrre arte migliora la capacità di recupero psicologico e aumenta l’attività del cervello. Lo studio era composto da due gruppi di persone che erano recentemente andate in pensione. Ad un gruppo venivano impartite lezioni da un insegnante di arte e i partecipanti creavano attivamente arte che mostrava la loro personale forma di espressione artistica. L’altro gruppo era stato trattato più come un gruppo di discussione, in cui parlavano di e interpretavano una lista selezionata di dipinti e sculture. Ai partecipanti di entrambi i gruppi erano state fatte delle scansioni del cervello prima e dopo il periodo dei corsi.
Il gruppo che produceva arte aveva raccolto benefici in termini di un incremento di connettività durante la modalità di default del cervello, durante le dieci settimane di corso. Quest’area ha a che fare con i processi cognitivi come l’introspezione e la memoria.
Come fa notare il sito hyperallergic.com, i ricercatori suppongono che il primo gruppo abbia avuto i benefici per via della combinazione tra elaborazione motoria e cognitiva. Nello studio affermano che “l’azione della produzione di arte visiva implicava lo sviluppo dell’espressione personale e la concentrazione sull’esperienza personale dell’individuo durante la creazione dell’arte.” Utilizzare le capacità motorie e insieme pensare all’arte porta più benefici rispetto a fare le due cose separatamente.
È facile dare l’arte per scontata, ma i dipinti, le sculture, le fotografie e molto altro, possono tutti portare a condizioni di salute più sane, con una migliore attività celebrale e minor stress. Bisogna quindi spegnere la televisione (Netflix non va da nessuna parte) e andare nella galleria d’arte o nel museo più vicino per un po’ di esercizio della mente. Mentre è risaputo che l’arte è un potente strumento per registrare la storia, e fonte di ispirazione, oggi la scienza prova anche i doni che l’arte fa alla nostra mente.
 

sabato 13 febbraio 2016

 
 
 
SAN VALENTINO
 
Zentangle & Zentangle Inspired Art
 
 
 
Ogni ricorrenza del calendario rappresenta un'occasione in più per sperimentare la propria creatività. Anche il metodo Zentangle offre spunti per esprimerla con semplicità.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Basta decidere di buttarsi, carta e penna alla mano e...via!!
 
 
 

 
 
 
Oltre alla china nera è sufficiente aggiungere qualche piccolo dettaglio in rosso per dare colore e illuminare il disegno.
 
 

 
 
 
Tutto è possibile, un tratto dopo l'altro, un dettaglio dopo l'altro!
 
Happy Tangling & Happy Valentine


giovedì 11 febbraio 2016

 
 
IL PROCESSO CREATIVO



 
 
Vi segnalo una lettura interessante che condivido.
 Anche se si tratta di un argomento ormai noto a tutti, credo che ogni tanto rinfrescare la memoria sui punti fondamentali del processo creativo e continuare a stimolare la propria creatività può farci solo un
 "gran bene".



 
CAPIRE  IL PROCESSO CREATIVO PER STIMOLARE
 LA NOSTRA CREATIVITA'
 
 14 novembre 2014 - autrice Laura Volpe

 



ACQUARELLO ESPERIENZIALE

JUNIOR TANGLE DANGLE CLUB
 
 
 

 
martedì 9 Febbraio a Cernusco S/N (Milano) è iniziato un nuovo percorso creativo per ragazzi  


 
 
 
IL DIARIO DEI MIEI GIORNI ZENTANGLE: Emozioni a colori.
Primo giorno di Acquarello Esperienziale dopo il mini corso Zentangle autunnale. Arianna e Sofia ora sperimentano la trasparenza e la fluidità dei colori ad acquarello con diversi approcci.






Il tempo scorre morbidamente così come fanno i pennelli impregnati di acqua e pigmenti. E le emozioni del momento restano impressa sulla carta.



EMOZIONE   dal latino: e fuori moveo muovo, agito.

È il nesso fra un universo puramente interno e il mondo di tutti. È la manifestazione diretta dell'inconoscibile agitazione che è il nostro primo movente, il primo motore. È ciò che dissimulato, alterato, sofisticato, incompreso fuori di sé, genera i mostri dell'animo umano, che non conoscono compassione, complicità, partecipazione - e quindi, libertà. È il picco più potente dell'animo.

  tratto da http://unaparolaalgiorno.it/significato/E/emozione





COLORE    Aspetto cromatico che i corpi assumono per effetto della luce che si riflette su di essi: i sette colori dell'iride; un vestito di c. rosso; colori brillanti, vivaci, vivi; colori spenti, sbiaditi, tenui; colori chiari, chiassosi, scuri, cupi
 
tratto da Dizionario HOEPLI




mercoledì 10 febbraio 2016

 
 
JUNIOR TANGLE DANGLE CLUB
 
 
 
  

martedì 2 e 9 Febbraio a Cernusco S/N (Milano) si rinnova l'avventura creativa per il gruppo di ragazze: Beatrice, Clarissa ed Elena.
 

NUOVO Corso di 8 sessioni esperienziali di Zentangle Avanzato e
Zentangle Inspired Art.
 
 
 
 
 
 
 
IL DIARIO DEI MIEI GIORNI ZENTANGLE: Magia e Intreccio
 
 Continuare insieme è importante, motivante, e poi potenzia l'armonia del tratto e la capacità espressiva. Piano piano, semplicemente, ogni intreccio diventa sempre più elaborato e ricco. Il processo creativo I disegni finiti sono pura magia creativa.
 
 
 
 
 
 
 
anche oggi inserisco una
curiosità sull'origine delle parole incisive (che tutti usiamo) per descrivere i momenti salienti di una giornata:
 
 
 



martedì 9 febbraio 2016

 
 
 METODO ZENTANGLE
*  dedicato a bambini e ragazzi  *

 

 
 
 

Dallo scorso autunno ho attivato brevi percorsi e workshop per i giovanissimi e, con il metodo Zentangle, sono presente anche nel seguente link: 
 
 


Grazie all'attenta e creativa ospitalità di Silvia Fallica, ripropongo per il nuovo anno i percorsi e i workshop bambini e ragazzi a Milano, nella sede di
SPAZIO ECLISSE. E per farvi un'idea dell'attività svolta visitate i precedenti post nel blog oppure la mia pagina fb.

Al momento sono già attivi due percorsi diversi in Cernusco s/Naviglio.





 







 
 
 
 

lunedì 8 febbraio 2016

 
 
FOCUS & INVENTIVA
 
Il diario dei miei giorni Zentangle

 
 
 
 
 
 Proseguono i week end dedicati all'arte astratta meditativa con il metodo Zentangle. Domenica gran pomeriggio presso Fabriano Boutique con un gruppo nuovo...quindi  "anima nuova".

Questo volta, oltre al Livello Base, vissuto all'insegna del focus e dell'inventiva, è stato esplorato un campo applicativo, definito Zentangle Inspired Art, abbinato al tema di San Valentino.


 
 
prima parte: livello base
 
 
***

 

seconda parte: il campo applicativo, piccolo progetto decorativo sul tema di San Valentino, inserimento del colore rosso sia come tratto sia come supporto.


***


Alla fine è sempre sorprendente poter constatare la bellezza dei disegni e realizzare che è possibile fare "un tratto alla volta" qualcosa di unico.


Ringrazio Allegra, Carla, Enrica, Hoda, Ludovica, Maria Claudia, Amos e Gualtiero per aver scelto di trascorrere il pomeriggio disegnando con me.
Grazie alla cortesia e gentilezza dello staff di Fabriano Boutique.



***

tratto dal dizionario TRECCANI

FOCUS: parola di origine latina, usata in inglese con il significato generico: "cosa, persona o situazione a cui si presta attenzione, centro di interesse, punto focale.

INVENTIVA: la facoltà e la forza di inventare con la fantasia soprattutto favole, situazioni, intrecci da sviluppare in opere d'arte, anche nelle arti figurative.
 

 
 
 
 

domenica 7 febbraio 2016

 
 
MEDITAZIONE 
 - saperne scegliere i temi -
  
Uno dei motivi per cui amo disegnare, dipingere e tracciare punti e linee con il metodo Zentangle è che riesco a rilassarmi e a concentrarmi contemporaneamente. Non è necessario creare qualcosa di bello seguendo un progetto. Anzi è meglio se l'approccio è semplice ed istintivo.
L'importante è rallentare e seguire i movimenti della mano, ascoltare il suono che produce il pennello o la matita mentre scorre sulla carta.
 
 
 
"Non appena si avvicinano alla vita spirituale, le persone per lo più hanno una prima difficoltà da superare: non riescono a meditare poiché non sanno concentrarsi. Perché? Prima di tutto perché non hanno imparato a scegliere i temi di meditazione: si lanciano alla cieca e senza un metodo. La prima regola consiste nel saper scegliere un tema di natura spirituale, e la seconda è che quel tema stia loro a cuore. È l’amore che provate per un essere o per un oggetto che vi lega a lui. Quando non amate, siete – se così si può dire – come un francobollo cui manca la colla: non aderite. L’errore dei principianti è voler subito concentrarsi sulle questioni metafisiche più astratte: la verità, l’eternità, l’infinito, l’Assoluto, l’Essere supremo…
 
Cominciate piuttosto a scegliere un’immagine bella e pura che amate, un’immagine presa dalla natura o dall’arte. 
 
Così il vostro cervello si abituerà a concentrarsi, e a poco a poco potrete meditare su argomenti più distanti da voi. Per avere risultati nella vita spirituale, è necessario sapersi servire della forza straordinaria dell’amore."
 
Omraam Mikhaël Aïvanhov
 
 
 



 
 
 
 
 
 
 
 
 

lunedì 1 febbraio 2016


 
LO ZENTANGLE ATTINGE DALLA TUA PACE INTERIORE
 
 
Vi segnalo una lettura interessante, che condivido, e per coloro che non hanno gran dimestichezza con l'inglese vi offro la traduzione dell'articolo a cura di Elisa Villa.

 
 
Zentangle draws on her inner peace
By Wendy Killeen Globe Correspondent 
 

 

Emily Classon si descrive come una "perfezionista di prima classe che fa multitasking constantemente". "Sono molto energica e faccio sempre cinquecento cose insieme", ha affermato. Poi la Classon, 42 anni, di Lowell, ha scoperto lo Zentangle, un metodo per disegnare pattern ripetuti. "Significa creare punti, bordi e pattern e lasciarli crescere e svilupparsi", ha detto la Classon. "E' mindful, meditato e intenzionale".

Il design dello Zentangle, creato da Maria Thomas e Rick Roberts di Whitinsville, viene fatto con l'inchiostro  di china nero e la matita su una tessera di circa 9 cm. I "tangle" sono astratti ma spesso danno origine a lavori artistici, secondo zentangle.com

Si dice che il procedimento diminuisca lo stress, aumenti l'autostima, aiuti con l'insonnia, le dipendenze e la gestione della rabbia, riabiliti le capacità motorie raffinate e migliori la concentrazione. "Mentre la mente lo fa, non pensiamo alle scadenze lavorative o a dover andare a prendere i figli. Siamo presenti nel momento" dice la Classon. Dice inoltre che non ci sono "fallimenti" nello Zentangle. "E' tutto parte del viaggio e del processo".

Ma il risultato è spesso una straordinaria opera d'arte. "Per tutta la mia vita non ho mai saputo disegnare che omini stilizzati", ha affermato. "Questo mi ha reso più sicura di me. Non mi ero mai considerata un'artista, ma ora si." Ex bibliotecaria laureata alla University of Michigan, aveva sentito dello Zentangle da un'amica del liceo. Seguì la prima lezione nel 2012 e si innamorò del metodo. Due anni dopo divenne un'insegnante certificata per lo Zentangle. Ora insegna nelle biblioteche, nelle scuole, alle feste di compleanno, e a casa delle persone. "Una volta c'era una famiglia intera, dai bambini agli adolescenti, agli adulti, agli anziani. Quattro generazioni a una festa. Si creò un legame e condivisero qualcosa di unico."

Lei dice che il motto dello Zentangle è "un tratto alla volta", che si traduce nelle situazioni della vita delle persone. "Le persone vivono quel momento di scoperta in cui dicono "AH-HA". Mi contattano e mi dicono che li ha aiutati a passare un periodo difficile" afferma, "Sentire questo è meraviglioso.". Quanto a se stessa, la Classon dice che "E' una passione, è qualcosa che ho adottato non solo come forma d'arte ma come filosofia: la puoi applicare al resto della tua vita".


 


 
 
IL MIO VIAGGIO PREFERITO: il viaggio artistico!
 
 
 
 
 
 
Ho sempre disegnato, colorato, dipinto e scritto su quaderni o blocchi. Se mi capitava di farlo su fogli volanti li raccoglievo poi in cartellette a cui davo un titolo. Nel corso del tempo molti dei miei schizzi li ho scartati, buttati, altri, i più belli, regalati e solo alcuni li ho tenuti come ricordo. Questa è la vita d'artista.
 
Il diario artistico è uno dei modi che prediligo per viaggiare. Infatti porto sempre con me uno skecthbook, matite e colori, ovunque vada, ma anche quando non vado da nessuna parte e sto seduta alla mia scrivania.
 
Il viaggio in questo caso è solo di pura fantasia, ma sempre affascinante!
 
E' da molto tempo che ci sto pensando ed ora è il momento di tirar fuori dal cassetto il mio sogno.
 
E'  IN ARRIVO...
 
Percorso breve di 2 Laboratori esperienziali, tecniche grafico pittoriche e metodo Zentangle per creare un diario artistico personale. Cogli l'occasione!

 Per maggiori dettagli chiama: 333-3234198
 
 
UNA CURIOSITA'
 
Il diario di viaggio artistico, in inglese Visual Journaling, inoltre è una forma d'arte ormai riconosciuta e praticata anche in campo terapeutico.
 
 
"Visual journaling [also called art or drawing journaling] has been identified as both an important and accessible approach in expressive arts therapy, counseling and psychotherapy. It is not only an effective method for stress reduction, but also is considered a creative way to express personal narratives and life stories as well as make meaning through images, creative writing, imagination and storytelling."
 by Expressive Arts Therapy E-News