NOVEMBRE IN PUNTA DI PENNA

mese dedicato al disegno e alla gratitudine

(seconda parte)

Ecco come è proseguito il mio viaggio celebrando la gratitudine con l'arte meditativa. Un percorso intenso e sincronico, durato 30 giorni, che ho personalmente sviluppato disegnando e scrivendo su un diario che ho poi rilegato in stile accordion.

Un percorso che è capitato non a caso in un momento molto particolare della mia esistenza. Sono quindi doppiamente grata di essere riuscita ad iniziarlo, curarlo e portalo a termine.

Vi ricordo che le ispiratrici di questo progetto, contrassegnato dall'hashtag  #gratitangles2018, sono Khaty Rosenow e Michelle Aalbers del sito ©Synchrony LLC

NOVEMBRE IN PUNTA DI PENNA

mese dedicato al disegno e alla gratitudine

(prima parte)

Le ideatrici di questo nuovo viaggio artistico sono Khaty Rosenow e Michelle Aalbers del sito ©Synchrony LLC
Il loro concetto è semplice: RITAGLIAGLIARSI intenzionalmente un momento quotidiano di GRATITUDINE disegnando. Se non abbiamo già qualcosa in mente, magari può essere proprio un pattern ad ispirarci questo momento speciale, creando così un "Gratitangle". 

Ad es. Paradox di Rick Roberts potrebbe insegnarci che i risultati possono essere deludenti se si va troppo veloce (nei disegnare ma anche nella vita), creando l’occasione perfetta per essere grati di questo inatteso promemoria. Insomma, cose del genere. Khaty suggerisce di disegnare una tessera ogni 3 giorni. E, se scegliete di fare così, alla fine del mese avrete un’altra collezione di bellissimi lavori: 10 tessere della gratitudine.

 Forse vorrete anche aggiungere qualche parola o delle note nella vostra tessera, come in un diario, e infine condividerle. 

Se decidete di farlo su Instagram usate l'hashtag #gratitangles2018

NOTA

Non è necessario sentirsi vincolati, come sempre quando si tratta di creatività, l'importante è spaziare con la fantasia e rilassarsi. Io, ad esempio, sono molto grata alle ideatrici, ma per questo viaggio ho deciso di non utilizzare le tessere. Mi sono ritagliata un diario lineare, da piegare su se stesso, che potrò rileggere come un piccolo libro. Disegno a prescindere dai giorni del calendario e creo la mia storia quotidiana della gratitudine in modo estemporaneo.

to be continued...

NATURA e UNIVERSO FEMMINILE

mostra collettiva d'arte contemporanea

dedicata a un binomio tematico che si inserisce nel solco di una tradizione simbolica secolare e che trova ampia rappresentazione nella storia dell’arte. 

dal 10 al 21 novembre 2018

al Museo Diocesano Francesco Gonzaga di Mantova

a cura di Sabrina Falzone 

“Il tema della Natura – affermano le curatrici Francesca Bianucci e Chiara Cinelli - si fonde intimamente con quello del Femminile: alla base di questo legame profondo, che attraversa tutte le epoche e le culture, vi è la connotazione dell’universo femminile come sorgente di vita e principio di rigenerazione e trasformazione della Natura e dell’Universo. A un siffatto tema, tanto ricco di sfaccettature, è dedicata questa mostra collettiva che presenta le opere di un gruppo di autori contemporanei, rappresentanti del panorama artistico internazionale: una pluralità di voci, fra loro anche molto distanti, che si fanno sensibili interpreti del binomio Natura/Femminile, attraverso l’utilizzo di forme espressive e di stili che vanno dal figurativo all’informale, passando attraverso l’astrattismo e il simbolismo, fino alla sperimentazione di linguaggi innovativi, frutto di una miscellanea di esperienze e di ricerche”. 

2009-2016

Domani continuerò ad essere.

Sarò un fiore o una foglia, se sarai abbastanza consapevole mi riconoscerai e potrai sorridermi.

Tratto da un pensiero di Thich Nath Hanh

2011-2016

Quando lei si trasformò in farfalla, i bruchi non parlarono della sua bellezza, ma delle sue stranezze.

Loro volevano che lei tornasse ad essere quella che era sempre stata. Ma ora lei aveva le ali.

Tratto da un pensiero di D. Jackson

Il mio pensiero

L'arte meditativa che propongo si basa su un metodo semplice, creato negli USA da Rick Roberts e Maria Thomas. Il metodo ha un marchio registrato: Zentangle® e nel 2014 ho conseguito la certificazione internazionale per insegnarlo. 
Il mio percorso artistico nell'ambito di laboratori esperienziali e la mia curiosità mi hanno portato a scoprire e ad approfondire questo metodo che si ispira allo scarabocchio ma si differenzia concettualmente da esso per l'intenzionalità del gesto. 
E' un metodo che nella sua essenzialità, poiché si basa principalmente sulla ripetizione di pochi tratti grafici, ha enormi potenzialità espressive. Poche regole, materiali semplici, attenzione per il processo e non per il prodotto. Il risultato, non determinato in partenza, è sempre e comunque una bellissima immagine astratta, unica, e che sorprende ogni volta. 
Praticando l'arte meditativa (come in ogni altra forma di meditazione ad esempio la mindfulness) si potenziano la creatività, l'autostima, la concentrazione e contemporaneamente ci si rilassa riducendo stress e ansie.
Un aspetto curioso del metodo è che è possibile coniugarlo con altre tecniche grafico-pittoriche e suggerisce interessanti sperimentazioni anche a chi ha già pregresse conoscenze nel campo dell'arte, e quindi anche per me.
In questi casi, a volte, l’opera può essere definita Zentangle Inspired Art, quando essa diventa spunto per un momento di meditazione, cambiando la prospettiva dell’esperienza che non è più vincolata al conseguimento di un risultato ma di vivere un’esperienza.
L’inserimento di un breve testo o frase quasi nascosta rientra nella mia idea di sottolineare il significato dell’immagine modificandola per mezzo del segno grafico: pattern o scrittura.

copyright2018novembre

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Poesie e Riflessioni per il mese di Novembre

Con l'inizio del nuovo mese ho deciso di dedicare un po' di tempo ad un nuovo progetto: #gratitangles2018

e vi parlerò meglio più avanti di questo nuovo viaggio creativo.

Novembre per me rappresenta un momento speciale dell'autunno, il momento giusto per dedicarsi al riposo e al silenzio, come la natura stessa ci suggerisce. Il tempo dei ricordi e della lettura, della poesia e delle nuances giallo ocra, rossi cupi e delle terre.

Qui di seguito alcune poesie fra le mie preferite. Buona ispirazione!

Novembre

Gemmea l'aria, il sole così chiaro
che tu ricerchi gli albicocchi in fiore,
e del prunalbo l'odorino amaro
senti nel cuore...

Ma secco è il pruno, e le stecchite piante
di nere trame segnano il sereno,
e vuoto il cielo, e cavo al piè sonante
sembra il terreno.

Silenzio, intorno: solo, alle ventate,
odi lontano, da giardini ed orti,
di foglie un cader fragile. E' l'estate
fredda, dei morti. 

(G. Pascoli)

Novembre

Un velo d'acqua trema

al calore d'un raggio

una fogli di faggio

si distacca e non cade.

Lembi di nebbie rade

fumano a fior di terra

dal leggio d'una serra

piovon gocce iridate.

Sulle cose create

che sembravano morte

che sembravano assorte

in un sonno dolente

ecco!

Vola il sole d'oriente

con la chioma di nubi

(R. Mucci)

San Martino

La nebbia a gl'irti colli

piovigginando sale,

e sotto il maestrale

urla e biancheggia il mar;

ma per le vie del borgo

dal ribollir de' tini

va l'aspro odor dei vini

l'anime a rallegrar.

Gira su' ceppi accesi

lo spiedo scoppiettando

sta il cacciator fischiando

su l'uscio a rimirar

tra le rossastre nubi

stormi d'uccelli neri,

com'esuli pensieri,

nel vespero migrar.

(G. Carducci)

Fuochi di Novembre 

Bruciano della gramigna

nei campi,

un'allegra fiamma suscitano

e un fumo brontolone.

La bianca nebbia si rifugia

fra le gaggie,

ma il fumo lento si avvicina

non la lascia stare.

I ragazzi corrono corrono

al fuoco

con le mani nelle mani,

smemorati,

come se avessero bevuto

del vino.

Per lungo tempo si ricorderanno

con gioia

dei fuochi accesi in novembre

al limitare del campo.

(A.   Bertolucci)

#INKTOBERTANGLES2018

più di un semplice hashtag

Il mese di ottobre ha visto letteralmente fiorire nel web moltissime proposte creative in ambito grafico.

Una volta deciso di partecipare, mi sono ispirata all'idea di Stephanie Jennifer, CZT di Singapore, e ho colto l'occasione per rivisitare 31 tangles del Metodo Zentangle. Uno al giorno per tutto il mese di ottobre.

Un po' di mindfulness attraverso il disegno:

10 minuti al giorno per ritrovare la calma in mezzo allo stress, per lasciare andare gli ultimi ricordi dell'estate, per accoccolarsi e ritrovare se stessi, per non perdere l'abitudine di usare carta, penna e matita, insomma da dedicare alle piccole cose.

"Non so spiegarlo a parole, ma ottobre a me sembra il mese delle piogge, degli addii, delle lunghe dormite, ma anche dei profumi più intensi e dei gusti piccanti. Ottobre, un mese da respirare, gustare, calpestare."
Stephen Littleword, Piccole cose

UN PICCOLO SKETCHBOOK, LE PAGINE QUASI CONTATE SUI GIORNI DEL MESE 

ECCO IL MIO INK - OTTOBRE!

Se ti interessa questo tipo di arte semplice e desideri fare un viaggio sorprendente attraverso il segno e le emozioni consulta la mia pagina eventi e scrivimi per iscriverti ad uno dei miei prossimi corsi.

"Anything is possible one stroke at a time"

è CARTA!

II BIENNALE

Rassegna Internazionale Mini Carte Contemporanee

Inaugurata domenica 14 ottobre, questa rassegna ospita 150 opere, tutte in piccolo formato 21x21cm,  provenienti da 11 paesi diversi: Italia, Germania, Francia, Lussemburgo, Norvegia, Olanda, Polonia, Repubblica Ceca, Russia, Svizzera, Sud Africa.

 Resterà aperta ai visitatori fino al 27 ottobre, nei seguenti orari:

GIO-VEN 15.00-18.00

SAB 10.00-12.00 e 15.00-18.00

LUN-MAR-MER-DOM solo su appuntamento

Evento dedicato ad un unico materiale, la carta, che amo molto e su cui da sempre mi piace disegnare, scrivere e dipingere. Sono stata molto felice di aver avuto l'opportunità di partecipare con uno dei miei ultimi acquarelli.

Essendo caratterialmente curiosa di imparare e di scoprire nuove possibilità creative, nel corso degli anni ho sperimentato svariate tecniche su diversi supporti di carta. Oggigiorno esistono ormai sul mercato prodotti dalle peculiarità molto interessanti ed è abbastanza facile rimanerne affascinati.

Inoltre la carta vanta una storia millenaria e per arrivare fino a noi ha fatto un lungo viaggio attraverso luoghi, popoli e culture diverse.

"La sua invenzione viene attribuita ad un mandarino cinese, Ts'ai Lun, nel 105 DC e si racconta che l'idea per creare la carta gli venne osservando i residui di fibrille di tessuti dei panni strofinati, battuti e lavati in uno stagno. Questi tendevano a raggrupparsi nelle anse dello stagno formando dei veli che Ts'ai Lun raccolse e fece essiccare. Così si formarono dei fogli biancastri abbastanza consistenti per supportare la scrittura.

Nel VII secolo la fabbricazione della carta passò in Corea e successivamente in Giappone. Nel 750 DC un prigioniero cinese, cartaio di professione, insegnò agli Arabi la sua tecnica che si diffuse rapidamente da Samarcanda a Bagdad, a Damasco e fino in Marocco.  Attorno al XII/XIII arrivò in Spagna, Italia e poi nel resto d'Europa."  

(fonte - catalogo rassegna)

IL DISEGNO AIUTA A PENSARE MEGLIO E A CONCENTRARSI DI PIU' 

ANCHE SE SI PENSA DI NON ESSERE BRAVI

Ecco un argomento su cui rifletto da anni e che rispecchia il mio modo di pensare dai tempi della scuola d'arte e che sono molto felice di poter condividere qui.

- Articolo tratto da MNN.com - di S.Vartan 7.10.2018 - 
traduzione a cura di Susanna A. Redaelli

Tu disegni? Molti non lo fanno, e la ragione per cui generalmente lasciano perdere e relegano il disegno agli artisti è perché sanno di non essere molto bravi a farlo. Chi si cimenta in qualcosa in cui va male?

Forse dovresti riconsiderare la questione, soprattutto perché il disegno offre svariati vantaggi, artista o non artista. Considera questa idea: cosa accadrebbe se il disegno fosse solo un'attività a basso rischio perché ti diverte e ti ha aiuta vedere meglio il mondo?

"Abbiamo male interpretato il significato del disegnare perché la consideriamo un'abilità professionale anziché una capacità personale", scrive lo storico del design D.B. Dowd nel suo libro, "Stick Figures: Drawing as a Human Practice". "Questa confusione ha ostacolato il nostro modo di percepire un disegno".

Dowd suggerisce di riformulare l'atto di disegnare. È solo un'abilità, non una misura del tuo sé o della tua creatività. Proprio come scrivere un messaggio a un'amica non è un grosso problema, certamente diverso dal comporre una poesia, anche lo “sketching” dovrebbe essere visto come uno strumento.

Ecco un esempio: potresti divertirti a mangiare in un ristorante che vanta la cucina di un grande chef così come potresti gustare un ottimo piatto di pasta che fatto in casa. Uno non esclude l'altro; è possibile apprezzare entrambi, sono semplicemente diversi. Lo stesso vale per il disegno.

Non è necessario dotarsi di attrezzature speciali per disegnare. La carta potrebbe essere quella di un quaderno scelto appositamente o qualcosa di riciclato. Non bisogna essere pretenziosi all’inizio nel mettere nero su bianco, di certo i risultati arriveranno facendo pratica.

Ecco alcuni motivi per decidere di prendere in mano carta e penna:

COSTRINGE A CONCENTRARSI

Prendere carta e matita, stando seduti comodi o in piedi, per disegnare qualcosa dal vero o di immaginario richiede più attenzione del solito e una mente tranquilla, (qualcosa che ultimamente manca nella quotidianità di molti e perciò si cerca di coltivare). I primi minuti potrebbero apparire un po' frustranti, ma se si avanti poi sarà diverso. Se non sei abituata a disegnare, potresti avere voglia di scappare a fare qualcos’altro. Per far fronte a questo impulso, concediti un limite temporale: 20 minuti; questo dovrebbe darti il tempo necessario per compiere uno semplice sforzo e arrivare al punto in cui la tua mente sarà calma davvero. Puoi sempre continuare per un tempo più lungo, se vuoi, ma quel “timer” ti permetterà almeno di distogliere la mente da tutte le distrazioni esterne.

MANTIENE ATTIVA LA MEMORIA

La ragione per cui ho iniziato a disegnare è stata quella di fissare i momenti della mia vita; Non sono brava a disegnare, ma non è questo il punto. Ho iniziato a disegnare ogni volta che andavo in un museo utilizzando la mia agenda, poiché mi sembrava difficile ricordare tutto ciò che avevo visto (anche se adoro andare nei musei). E’ stato rivelatorio. Non solo mi ricordo molto meglio certe opere d'arte (e ha un senso, dal momento che trascorro almeno 10-15 minuti a disegnarle), ma i miei ricordi di quel giorno sono nel mio taccuino. In effetti, funziona così bene che ho iniziato a disegnare anche quando viaggio. A volte si tratta solo della vista dalla finestra della mia camera d'albergo. Ricordati, l'idea è di cogliere il momento, non creare un capolavoro. Altre volte ho disegnato semplicemente lo scorcio dal mio tavolo da pranzo o del bancone del bar se ero a prendere un caffè. Riguardando gli schizzi degli anni passati, riesco a rivivere quei momenti.

PREDISPONE ALLA PAZIENZA

Siamo abituati a vivere di corsa oggigiorno. Il disegno non è veloce. Ci vuole tempo per creare qualcosa di interessante (o nel mio caso, qualcosa di riconoscibile). Va bene anche così, e insieme al tempo, ti verrà ricordato il valore della pazienza. Disegnare è una lezione di vita perchè ti insegna che non tutte le cose buone vengono velocemente. E’ molto facile dimenticarsene.

INSEGNA A RADICARSI NEL PRESENTE

Mentre stai fissando i ricordi di una visita al museo, di una destinazione per le vacanze o solo di un giorno qualunque, stai prestando molta più attenzione a ciò che ti circonda di quanto faresti normalmente. Disegnare richiede un'attenzione prolungata, e mentre stai disegnando, sei più consapevole di quel momento specifico. Disegnare è come dedicarsi alla meditazione consapevole. Non solo avrai un piccolo pezzo d’arte da guardare in seguito, ma mentre lo stai creando, non puoi non essere presente nel momento. Disegnare in modo istintivo su qualcosa di emotivo o su schemi ripetitivi (come un mandala) può essere molto rilassante. Oppure disegnare senza pensare a nulla tranne che ai colori, i pattern, le linee o le forme di fronte a te.

CI RICORDA CHE ANCHE FALLIRE VA BENE

Alcuni dei miei schizzi sono davvero fantastici; Posso guardarli con orgoglio e potrei persino mostrarli a un'altra persona. Ma molti dei miei piccoli disegni sono senza senso, incompiuti, hanno proporzioni strane, o ho sbagliato le proporzioni rispetto dalla dimensione della pagina. Non importa. So che l'esperienza di provare a disegnare porta sempre dei benefici. Anche se non sei naturalmente "bravo" nel disegnare, migliorerai nel tempo, se pratichi, il che può essere un buon modo per aumentare la tua autostima. Per lo meno, migliora la coordinazione occhio-mano e offre un cambio di prospettiva. Elimina la pressione. Il tuo disegno non deve significare nulla o fare qualcosa di utile, e qualche volta (forse anche la maggior parte delle volte) fallirai. Non è mai un grosso problema.

AIUTA A PENSARE

Se sei bloccato in un problema sul lavoro o nella vita, prova a rappresentarlo visivamente con un disegno. A volte la stesura di ghirigori o grafici può essere utile. Altre volte può essere efficace tracciare una mappa; in ogni breve storia che ho scritto, concludo sempre con una mappa - di una stanza, di una casa, di una città o della foresta in cui il personaggio si perde. Mi aiuta a ricordare dove si trovava la porta, in quale parte della città si trova l'ufficio postale, o in quale direzione il sole tramonterà. Certo, questo è meno attraente di quel pensiero-mentre-scarabocchiare, ma a chi importa? Scegli ciò che funziona meglio per te. Come sottolinea l'artista ed educatrice Andrea Kantrowitz, gli esseri umani "pensano con le proprie mani", quindi disegnare può essere uno dei modi in qui il pensiero si manifesta meglio.Lei suggerisce di pensarlo come uno strumento, proprio come ha fatto Dowd. "Se fai un passo indietro e consideri il disegno semplicemnte un simbolo, diventa ovvio che tutti gli esseri umani disegnano. Diagrammi, mappe, scarabocchi, faccine: sono tutti disegni!" come sottolinea Dowd nel suo libro.

Quindi smetti di lasciare il disegno agli esperti e divertiti con esso; Disegnare tirerà fuori il meglio di te.

Fonte: https://www.mnn.com/lifestyle/arts-culture/blogs/learning-draw-think-better-learn-smarter-and-be-less-distracted-